Guide des prompts
Prompter, c’est diriger. Ces patterns transforment des phrases en visuels.
Conseils généraux de prompting
Nano Banana 2.1 lit les prompts comme un brief de direction artistique. Commencez par le sujet et la composition, puis lumière, palette et ambiance. Une instruction claire bat cinq vagues : « une céramiste façonnant l’argile, lumière de contour, palette terracotta » bat « une belle image de poterie ».
- Sujet d’abord : « Une céramiste façonne l’argile sur le tour » avant les mots de style.
- Nommez la lumière : « contre-jour d’heure dorée », « softbox depuis la gauche ».
- Ancrez le cadrage : « composition centrée », « règle des tiers », « flat lay zénithal ».
- Limitez-vous à 1–3 phrases ; le modèle remplit texture et détail.
Texte dans les images
Nano Banana 2.1 rend une typographie lisible — affiches, étiquettes, signalétique. Mettez les mots entre guillemets et dites où ils vivent dans le cadre.
- Utilisez des guillemets : l’enseigne au néon dit « OPEN LATE ».
- Ancrez le placement : « imprimé sur l’étiquette », « écrit à la craie sur l’ardoise », « projeté sur le mur ».
- Court gagne — deux à cinq mots ressortent plus proprement.
Édition multi-références
Image vers Image garde un monde cohérent. Mentionnez vos références explicitement pour que le modèle sache ce que chaque image apporte.
- « Garde la personne de l’image 1, rééclaire avec l’ambiance de l’image 2. »
- Couvrez les angles : frontal, latéral et détail battent trois cadres similaires.
- Nommez le rôle : « image 3 uniquement pour la palette de couleurs ».
Retouches conversationnelles
Modifiez en langage naturel — Nano Banana 2.1 obéit aux instructions au lieu de réinventer le cadre. Gardez le prompt stable et changez une variable par exécution.
- « Le même plan au crépuscule », « enlève le logo », « passe la veste en rouge ».
- Changez une chose par exécution pour voir ce qui a bougé l’image.
- Utilisez la génération par lots pour comparer 2–4 variantes côte à côte.
Prompts vidéo
Le studio héberge aussi des modèles vidéo — Muse Video, Seedance, MiniMax H3. Pour les clips, commencez par le sujet et l’action, puis le langage caméra comme « lent push-in » ou « orbite aérienne ».
- Un mouvement de caméra par plan : « slow push-in », « orbit », « handheld follow ».
- Les cadres de référence gardent personnages et style entre les clips.
- Les prompts courts gagnent — décrivez l’action, pas un storyboard.