Clips jusqu’à 30 secondes
De la place pour un temps complet : exposition, action, chute.
Populaire
Le moteur Seedance 2.5 de ByteDance — mouvement puissant, conditionnement multi-références et audio synchronisé dans des clips jusqu’à 30 secondes.
Évitez les personnages, logos et musiques protégés ainsi que les contenus sensibles ou explicites — ils peuvent être bloqués.
Coût estimé : 3 crédits
Votre création apparaîtra ici
Choisissez un modèle, décrivez le plan et cliquez sur Générer.
Pourquoi Seedance 2.5
Seedance 2.5 est le modèle Seedance pour les clips longs, les premières images et les grands sets de références.
De la place pour un temps complet : exposition, action, chute.
Gardez personnage et style stables sur une séquence.
Un son qui naît avec l’image, activable d’un interrupteur.
Partez d’un cadre et fixez le rendu avant le mouvement.
Guide Seedance 2.5
Seedance 2.5 est le modèle de génération vidéo de ByteDance — dans le studio GPTImagine 2 aux côtés de Muse Video, Veo 3.1, Wan 3.0, Kling 3.0 et MiniMax H3. C’est le choix quand vous avez besoin de clips plus longs, de nombreuses images de référence et d’un son synchronisé en une seule génération. Ce guide explique ce que fait chaque entrée et comment obtenir un clip utilisable dès les premiers essais.
Seedance 2.5 couvre trois usages : texte vers vidéo, image vers vidéo depuis une première image, et référence vers vidéo. En mode texte vous décrivez le plan. En mode image vous fournissez le cadre d’ouverture et décrivez le mouvement. En mode référence vous fournissez jusqu’à 30 images pour que personnage, costume ou style restent stables le long du clip.
Les clips durent de 4 à 30 secondes en 480p ou 720p — inhabituellement bon pour les scènes qui ont besoin de temps pour se développer plutôt qu’un geste en boucle. Un interrupteur audio ajoute un son synchronisé généré avec l’image.
4–30 secondes portent plan d’ensemble, action et chute en une génération.
Jusqu’à 30 images de référence fixent identité et style — la différence entre un clip chanceux et un personnage reproductible.
16:9, 9:16, 1:1, 4:3, 3:4, 21:9 ou adaptatif — ajusté à l’image source.
Pensez en plans, pas en phrases. Un bon prompt vidéo nomme sujet, action, caméra et lumière : « Un coursier pédale de nuit dans une rue néon détrempée, travelling bas par l’arrière, reflets sur l’asphalte mouillé, sensation caméra épaule ». Le vocabulaire caméra — travelling, dolly, orbite ou plan large statique — change le résultat plus que des adjectifs supplémentaires.
Décrivez une action claire par clip. Pour trois temps, listez-les dans l’ordre : « elle ouvre la porte, sort, lève les yeux au ciel ». Avec l’audio activé, nommez les sons voulus — pluie, pas, trafic lointain — pour que la piste corresponde à la scène.
Pour le travail de marque ou de personnage, partez d’une image. Générez un cadre avec Nano Banana 2.1 ou GPT Image 2.5 dans le même studio, envoyez-le à Seedance 2.5 comme première image et décrivez le mouvement. Ce passage en deux étapes donne le contrôle du rendu avant que les crédits partent en mouvement.
En mode référence, utilisez des images propres avec un sujet et une lumière cohérents ; étiquetez dans le prompt ce que représente chacune. Une référence de visage, une de costume et une de lieu battent trente portraits quasi identiques. Les modes première image et référence ne se combinent pas — choisissez celui qui convient.
Seedance 2.5 pour la durée et les références. Seedance 2.0 quand 15 secondes suffisent et que vous voulez du 4K, ou Seedance 2.0 Fast pour des brouillons rapides. Veo 3.1 pour les courts clips cinématographiques avec options 1080p et 4K, MiniMax H3 pour un mouvement fluide en 2K. Tous dans le même studio — faites passer la même idée par deux moteurs et gardez la meilleure prise.
Seedance 2.5 facture à la seconde ; l’estimation exacte apparaît avant la génération. Testez en 480p et durée courte, puis re-rendez le gagnant en 720p et pleine durée. Les générations échouées sont remboursées automatiquement ; les plans payants incluent les droits commerciaux pour les clips finis.
Comment utiliser Seedance 2.5
Sujet, action, caméra et lumière. Avec l’audio, nommez les sons.
Qui utilise Seedance 2.5

Scènes plus longues avec distribution cohérente.

Découpes verticales et panoramiques d’un même concept.

Clips produit avec packaging cohérent.

Visuels à direction artistique constante.
Plus de modèles
Changez de moteur, pas d’outil — GPT Image 2 aux côtés des modèles publics d’image et de vidéo les plus puissants, côte à côte dans le studio GPTImagine 2.
FAQ